Ispirato al Purgatorio della Divina Commedia, per il 700° anniversario della morte di Dante Alighieri, questo dipinto rappresenta la mia visione di una delle tre terre ultraterrene.
Visualizzazione post con etichetta painting. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta painting. Mostra tutti i post
domenica 4 luglio 2021
martedì 11 agosto 2020
Futuro
Il Futurismo italiano fu fenomeno artistico vivace e prolifico. Esso spaziò dalla musica alla letteratura ed influenzò movimenti affini nel resto d'Europa. La denominazione del movimento si deve al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti e sottintendeva un periodo di notevole fase evolutiva dove tutto il mondo dell'arte e della cultura era stimolato da numerosi fattori determinanti: le guerre, la trasformazione sociale dei popoli, le nuove scoperte tecnologiche e di comunicazione, fattori che arrivarono a cambiare completamente la percezione delle distanze e del tempo. Il XX secolo era quindi invaso dalla velocità. I futuristi intendevano eliminare tutto ciò che era vetusto, in modo da non avere più rapporti con il passato per concentrarsi così sul dinamico presente.
 |
| Futuro - Omaggio al futurismo |
Nel Manifesto Futurista del 1909, il Marinetti espose i principi-base del movimento. Poco tempo dopo, i pittori Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo lo firmarono, aderendovi. Nei manifesti si esaltava la tecnica, l’innovazione e si dichiarava una fiducia illimitata nel progresso e si decretava la fine delle vecchie ideologie. Si esaltavano inoltre il dinamismo, la velocità, l'industria, il militarismo, il nazionalismo e la guerra, che veniva definita come "sola igiene del mondo".
 |
| Futuri0 - Acrilico su carta (cm 51 x 37) |
Non sta di certo a noi giudicare la storia, buona o cattiva che sia, di certo questo movimento dette nuova linfa all’arte pittorica e diede origine ad autentici capolavori (basti pensare a Rissa in galleria di Boccioni), gettando semi che si sarebbero evoluti in maniera autonoma (post cubismo, metafisica).
 |
| www.thegoldentrees.etsy.com |
Di tutto ciò, mi rimane l’interesse verso i colori vivaci (il rosso in primis, dal forte impatto psicologico) e l’uso dinamico delle linee e de i contorni. Non per ultimo, una sconfinata ammirazione verso Carlo Carrà, di cui vi parlerò in Futuro. Buona visione!
mercoledì 5 agosto 2020
Nuvole
Nuvole all'alba:
omaggio silenzioso
del cielo fermo
La nuvola è per eccellenza il sinonimo di infanzia, gioco, spensieratezza ma puo' essere anche realisticamente tempo brutto, devastazione e tempesta.
Ho iniziato questa serie di piccoli oli su legno (gessato) proprio celebrando le nuvole. Un ponte tra cielo e terra.
 |
Prairie - Original oil miniature painting cm 10 x 10 ( 4 x 4 in) |
 |
| https://www.etsy.com/listing/836070256/prairie-original-oil-miniature-painting?ref=shop_home_active_1 |
 |
Evening sea - Original oil miniature painting |
 |
| see it on : www.thegoldentrees.etsy.com |
giovedì 2 aprile 2020
Deep in the heart
Deep in the heart non è proprio ciò che uno si immagina.
Un elogio dei colori caldi, un magma fluente nascosto nelle rocce piu' dure e oscure. Potreste mai immaginare che la terra celi un cuore vivo, rovente, in continua mutazione? Ecco. Ho immaginato tutto questo, affascinata dai tesori nascosti che la terra ripone nel suo grembo.
La distruzione, il mutamento, reca in se' il germe di una nuova vita. Allora la stessa natura che genera terremoti e sconvolge la terra, quietandosi, torna a rinascere tramite un germoglio o una umana ricostruzione. Il cuore della terra è il nostro, impetuoso, mobile, quieto o affannato.
Il riferimeno è al chackra Svadhisthana, chackra arancione che rappresenta il nostro “centro”, inteso come fulcro dell’energia emozionale. Il suo nome sanscrito significa proprio “luogo favorevole”, riferendosi al porto sicuro in cui custodiamo la nostra vera natura.
L'arancione è il colore del plenilunio, dell'equinozio d'autunno, delle zucche e delle foglie autunnali ed indica l'energia che si allontana di un solo passo dalla fonte originaria, (il rosso). Dunque l'arancione rappresenta l'energia non piu' aggressiva ma contenuta dall'equilibrio interiore.
Si tratta del chakra che collega corpo, mente e spirito, un vero e proprio punto d’incontro tra la nostra interiorità ed il mondo esterno.
Svadhisthana controlla la capacità di provare emozioni, il desiderio di unione con il proprio partner, il bisogno di socializzare, la sensibilità e anche la creatività.
Un elogio dei colori caldi, un magma fluente nascosto nelle rocce piu' dure e oscure. Potreste mai immaginare che la terra celi un cuore vivo, rovente, in continua mutazione? Ecco. Ho immaginato tutto questo, affascinata dai tesori nascosti che la terra ripone nel suo grembo.
La distruzione, il mutamento, reca in se' il germe di una nuova vita. Allora la stessa natura che genera terremoti e sconvolge la terra, quietandosi, torna a rinascere tramite un germoglio o una umana ricostruzione. Il cuore della terra è il nostro, impetuoso, mobile, quieto o affannato.
Il riferimeno è al chackra Svadhisthana, chackra arancione che rappresenta il nostro “centro”, inteso come fulcro dell’energia emozionale. Il suo nome sanscrito significa proprio “luogo favorevole”, riferendosi al porto sicuro in cui custodiamo la nostra vera natura.
L'arancione è il colore del plenilunio, dell'equinozio d'autunno, delle zucche e delle foglie autunnali ed indica l'energia che si allontana di un solo passo dalla fonte originaria, (il rosso). Dunque l'arancione rappresenta l'energia non piu' aggressiva ma contenuta dall'equilibrio interiore.
Esso è fuoco mantenuto entro confini sicuri come il falò attorno a cui si
raduna un gruppo nelle sere invernali per narrare storie, o i falò
accesi nel corso di numerose feste pagane e sagre popolari in tutto il
mondo.
Si tratta del chakra che collega corpo, mente e spirito, un vero e proprio punto d’incontro tra la nostra interiorità ed il mondo esterno.
Svadhisthana controlla la capacità di provare emozioni, il desiderio di unione con il proprio partner, il bisogno di socializzare, la sensibilità e anche la creatività.
sabato 14 marzo 2020
Vecchie memorie - Old memories
Trovo le composizioni neutre di grande eleganza.
Non necessitano di ambienti particolari perchè si armonizzano in qualsiasi stanza e danno un tocco serio e signorile.
Nero, bianco e grigio. Il nero condivide col bianco molte piu' cose di quanto si possa pensare: ad esempio, entrambi per ragioni opposte, piu' che colori, sono sfumature in relazione alla luce, il nero nella assenza, il bianco nell' assolutezza.
Nel mezzo tutte le variabili di grigi immaginabili.
Le memorie fanno lo stesso. Il nostro cervello puo' essere considerato un enorme contenitore di memorie, dalle piu' vivide, nitide, chiare, alle piu' nascoste, quelle scure, quelle dimenticate o nascoste. Ognuna collegata, ognuna ordinatamente incasellata in spazi dilatabili, perchè il pensiero è elastico, mobile, incredibilmente flessibile.
Non necessitano di ambienti particolari perchè si armonizzano in qualsiasi stanza e danno un tocco serio e signorile.
Nero, bianco e grigio. Il nero condivide col bianco molte piu' cose di quanto si possa pensare: ad esempio, entrambi per ragioni opposte, piu' che colori, sono sfumature in relazione alla luce, il nero nella assenza, il bianco nell' assolutezza.
Nel mezzo tutte le variabili di grigi immaginabili.
Le memorie fanno lo stesso. Il nostro cervello puo' essere considerato un enorme contenitore di memorie, dalle piu' vivide, nitide, chiare, alle piu' nascoste, quelle scure, quelle dimenticate o nascoste. Ognuna collegata, ognuna ordinatamente incasellata in spazi dilatabili, perchè il pensiero è elastico, mobile, incredibilmente flessibile.
 |
| Vecchie memorie - Old memories (Acrilico su carta cm 51 x 37) |
lunedì 9 marzo 2020
Winter Fairy - Fata Invernale
La seconda versione di un passato acquarello, rifatto dettagliando maggiormente i particolari.
Una figura femminile che vuol festeggiare l'inverno coi suoi doni nascosti: bacche, fiori cristallizzati nel freddo, rami, cespugli dormienti.
Le dimensioni sono 3,5 x 2,5 pollici. La carta usata è una Fabriano Artistico 50% cotone grana fine GF (è venduta in blocchi di 20 fogli, la riconoscete dala caratteristica confezione a "nido d'ape" gialla e blu). Per info: www.liquidocolorato.etsy.com
Una figura femminile che vuol festeggiare l'inverno coi suoi doni nascosti: bacche, fiori cristallizzati nel freddo, rami, cespugli dormienti.
Le dimensioni sono 3,5 x 2,5 pollici. La carta usata è una Fabriano Artistico 50% cotone grana fine GF (è venduta in blocchi di 20 fogli, la riconoscete dala caratteristica confezione a "nido d'ape" gialla e blu). Per info: www.liquidocolorato.etsy.com
 |
Winter Fairy miniature - Original watercolor - ACEO - OOAK |
 |
| www.liquidocolorato.etsy.com |
giovedì 6 febbraio 2020
Nodo Magico
I nodi celtici sono un particolare tipo di decorazione in uso tra le popolazioni nordiche che occupavano determinate aree prima o durante le conquiste Romane. Essi non sono dei semplici artifici graziosi coi quali si ornavano monili, armi e vesiti, infatti hanno un significato rituale e sacro, in quanto rappresentano lo scorrere infinito dell’energia divina e il ciclo della
vita che si perpetua all' infinito.
Ognuno di essi ha un significato specifico. Molto eleganti e contorti, sono simboli che venivano adoperati per simboleggiare i vari stadi dell’esistenza. I nodi sono formati da animali, vegetali ed esseri umani oppure da semplici linee che formano figure simil-geometriche.
Essi erano considerati talismani di protezione contro le negatività (una comune funzione che hanno i simboli in molte zone del globo terracqueo) e uno strumento per leggere la realtà circostante. I Celti consideravano questi segni come rinforzo dell’energia spirituale.
I simboli dei nodi celtici erano anche mandala di meditazione, poichè seguendo con lo sguardo il percorso delle linee ed entrando in uno stato di coscienza differente, si entrava in uno stato mistico e spirituale che permetteva la connessione con altri mondi.
Da qui, una mia lettura in acquerello.
Ognuno di essi ha un significato specifico. Molto eleganti e contorti, sono simboli che venivano adoperati per simboleggiare i vari stadi dell’esistenza. I nodi sono formati da animali, vegetali ed esseri umani oppure da semplici linee che formano figure simil-geometriche.
Essi erano considerati talismani di protezione contro le negatività (una comune funzione che hanno i simboli in molte zone del globo terracqueo) e uno strumento per leggere la realtà circostante. I Celti consideravano questi segni come rinforzo dell’energia spirituale.
I simboli dei nodi celtici erano anche mandala di meditazione, poichè seguendo con lo sguardo il percorso delle linee ed entrando in uno stato di coscienza differente, si entrava in uno stato mistico e spirituale che permetteva la connessione con altri mondi.
Da qui, una mia lettura in acquerello.
"Nodo magico" acquarello
originale (23 cm x 31 cm) eseguito su
carta Fabriano Artistico a grana grossa (300gr/mq),
mercoledì 15 gennaio 2020
Sunset - Tramonto
A cavallo tra realismo e astratto, un inusuale tramonto dedicato alle calde vibrazioni di un giorno estivo.
 |
| Sunset - Acrylic on Paper - 51cm x 37cm |
domenica 5 gennaio 2020
Before the rising - Prima del risveglio
Quest' opera nasce dalla meditazione sul sonno e sui sogni.
Lungi dal voler essere un' opera romantica, questa è una riflessione sullo stato fisico e mentale del corpo, la transizione tra fase pseudo-cosciente e veglia.
Quando i sogni si rarefanno, rimane un vago senso di stordimento, la sensazione di aver lasciato un sentire "magico". Ecco dunque che i ricordi di ciò che si stava vivendo durante il sonno si attutiscono, pronti a sparire lentamente, fino a diventare impalpabili, fino a sciogliersi e colare.
 |
| Before the rising - Prima del risveglio - 20"x14.5" Acrylic on paper |
martedì 27 settembre 2016
River Stones - Pietre di fiume
Continuo la mia collezione di acquerelli minimal-geometrici, ideati per abbellire cromaticamente uno spazio, giocando su forme basiche e tenui, rilassanti sfumature. Questo, realizzato su carta Fabriano Artistico a grana fine 300 grammi, e basato su toni freddi, misura 23cm x 31cm (size: 9" x 12").
 |
| Watercolor minimal illustration ( 9"x12" - 23x31cm ) on a fine Fabriano paper (300gr/mq) |
See it on my Etsy Site:
giovedì 24 aprile 2014
Città sottomarina - Underwater City
Esiste una città sommersa nascosta nel profondo della nostra anima ...
Tutto è calma, armonia, silenzio. Non so se sia abitata. Le acque della corrente l' avvolgono facendone brillare le forme come una perla di rara bellezza. I coralli oscillano lenti, ritmando una musica ormai cancellata. Il muto incedere delle stagioni non la sfiora. Solo l'acqua che l'ha inghiottita chissà quando, accarezza lieve i suoi contorni e danza sopra la roccia.
Tutto è calma, armonia, silenzio. Non so se sia abitata. Le acque della corrente l' avvolgono facendone brillare le forme come una perla di rara bellezza. I coralli oscillano lenti, ritmando una musica ormai cancellata. Il muto incedere delle stagioni non la sfiora. Solo l'acqua che l'ha inghiottita chissà quando, accarezza lieve i suoi contorni e danza sopra la roccia.
Per questa visione mi sono ispirata ad una delle mie illustratrici preferite, la sudafricana Fiona Moodie. Altre preziose fonti sono state le visioni dei paesaggi cristallizzati ed eterei di Pieter Bruegel il Vecchio.
 |
| Città Sottomarina Underwater City - Mixed media painting |
There is an underwater city hidden deep in our soul ...
All is calm, beauty and silence. I do not know whether it is inhabited, the waters of the current make it shine like a pearl of rare beauty. For this vision, I was inspired by one of my favorite southafrican illustrators, Fiona Moodie and from the crystallized landscapes of Pieter Bruegel the Elder. This piece took me many days to performing, but the atmosphere is quite right what I wanted represent.
All is calm, beauty and silence. I do not know whether it is inhabited, the waters of the current make it shine like a pearl of rare beauty. For this vision, I was inspired by one of my favorite southafrican illustrators, Fiona Moodie and from the crystallized landscapes of Pieter Bruegel the Elder. This piece took me many days to performing, but the atmosphere is quite right what I wanted represent.
 |
| Underwater City |
This piece is an original mixed-media painting, measuring 14.56" x 10.31" (37 x 26,3 cm).
The painted area misure 9.8" x 4.7" (25 x 12 cm).
http://www.etsy.com/it/shop/TheGoldenTrees
martedì 17 dicembre 2013
Abisso Marino - Green Abyss
Una tecnica mista eseguita nel 2011 e riadattata (e
terminata) per la mostra svoltasi a Veruno nella sede di "Forum 19", in occasione di "VERARTE III".
A volte “ritorno” sui miei scenari per aggiungere, migliorare o semplicemente “impreziosire”
alcuni particolari. In questo caso, svariate aree sono state nettamente scurite
per conferire maggiore drammaticità a questa corrente abissale, pregna di vita,
mobile, energetica. Qualcuno vi legge uno stagno, altri una sorta di turbine
voluttuoso denso e vivificante. Un riferimento al chakra Anahata, il quarto chakra,
quello del cuore. Nell’ Induismo, il Verde viene utilizzato per simboleggiare i
volti più nobili dell’amore, l’empatia, l’altruismo, la devozione. A livello
psichico, questo centro di forza ispira nell'essere umano calore, benevolenza, compassione,
aiutando ad accettare le cose che accadono come emanazione della luce divina.
A mixed technique performed in 2011 and adapted (and over) for the exhibition held at the headquarters of Veruno "Forum 19" , on the occasion of the art show" VerArte III."
venerdì 6 dicembre 2013
Iscriviti a:
Post (Atom)